viernes, 6 de marzo de 2009

LETRAS EN TINTA CHINA

ACTIVIDAD DEL NIVEL BÁSICOPara seguir afianzando el dominio de la línea con la plumilla y la tinta china, vamos a realizar en un 1/8 de cartulina negra con tinta blanca el alfabeto en este estilo de letra presentado.
Realizarlo cada uno despacio y sin manchas. Mucha suerte

domingo, 8 de febrero de 2009

PUNTO, LÍNEA , FORMA

EL PUNTO

Obras realizadas con puntos

¿Qué es un punto? Para responder esto nos apoyaremos en una noción intuitiva de posición. Pensamos en un punto como una posición en el espacio. El espacio tiene un número infinito de posibles puntos. Cada una de las posiciones corresponde a un único punto.

¿Cómo es de grande un punto? Se dice que un punto es infinitesimal. Esto significa que no tiene ningún tamaño. Supongamos que tenemos un potente microscopio que puede ampliar un objeto tanto como queramos. Así, si tuviéramos que ver un objeto

muy pequeño pero finito con nuestro microscopio, podríamos aumentar la ampliación hasta que fuera tan grande con quisiéramos. Sin embargo, si observamos un punto bajo el microscopio, se vería siempre con el mismo tamaño (muy pequeño). Podríamos aumentar indefinidamente la ampliación y el punto seguiría siendo un punto.

Dados dos puntos, ¿son iguales? Se dice que dos puntos son iguales si son el mismo punto. Dos puntos son dos posiciones en el espacio. Si son diferentes, entonces existe una distancia entre ellos. Esta distancia podría ser muy pequeña, pero si tuviéramos que examinar estos dos puntos con nuestro microscopio podríamos aumentar la ampliación hasta convertirla en algo apreciable. Si los dos puntos fueran iguales (es decir, ambos identifican la misma posición en el espacio), entonces no importa la ampliación que empleemos, no podremos distinguir un punto de otro. Cuando dos puntos son iguales, no son en realidad dos puntos, sino dos nombres distintos para un punto único.

Es entonces el punto un elemento gráfico elemental y básico, que aparece continuamente. Desde la formación de imagen concreta hasta las individualidades que podemos ver.Otras definiciones de punto:
"Es el choque de cualquier herramienta con una superficie" , "Expresión mínima de comunicación visual", "Condensación de la línea" .

El punto, es un medio creativo de extraordinarias cualidades estéticas. Posee condiciones plásticas interpretativas muy ricas, dadas las posibilidades de su tamaño y saturación, que determinan la variedad, originalidad y texturación de gran atractivo y singularidad.

LA LÍNEA

Es una sucesión continúa de puntos. Es el elemento más básico de todo grafismo y uno de los más utilizados. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también puede ser dinámica y variada. Cada línea tiene dos sentidos y una dirección. La línea es la escritura de la forma y nos comunica sensaciones.

LA EXPRESIVIDAD DE LA LÍNEA

La línea tiene la capacidad de comunicarnos sensaciones, según sus características de forma, dirección, intensidad, posición, entre otras. Las líneas unas veces se ven claramente, tras están disimuladas en las diversas formas. Cuando nos referimos a la expresividad de la línea, nos estamos refiriendo a las impresiones que nos causa su forma y configuración. Encontramos:
Línea vertical, linea horizontal, línea curva, lineas radiales, lineas quebradas, lineas concurrentes en un punto.

LA FORMA

La entendemos con el aspecto físico y externo de todo lo que ocupa espacio, ya sea de un objeto solo o un conjunto de objetos. El medio más simple y elemental para dibujar la forma es la línea.

La imagen integrada a la obra plástica y que captamos y sentimos es la forma plática. Ella puede ser modelada por el hombre en dos dimensiones como ocurre en la obra pictórica o en tres dimensiones como en el caso de la escultura. La naturaleza posee también sus propias y peculiares formas plásticas.


miércoles, 10 de septiembre de 2008

ARTE PRECOLOMBINO

Bajo relieve Maya. Los mayas esculpieron elaborados bajorrelieves, como esta obra del periodo clásico tardío (siglos VII al IX). Los relieves se disponían en los muros de los edificios o en las características estelas mayas (pilares o losas exentas con inscripciones).

Denominamos precolombinos a todos aquellos objetos elaborados por los antiguos pobladores del continente americano antes de la llegada de Cristóbal Colón. Estos pueden ser de metales, piedra, concha, hueso, madera, arcilla, pluma, paja, textiles en algodón o pelos de animales y son a éstos mismos a los que se les considera restos arqueológicos.

No todos los objetos arqueológicos son objetos de arte. Tienen en si un valor documental porque nos cuentan sobre las comunidades que les dieron origen, en el contexto y entorno de su hallazgo, así corno de su, íntimo y, muchas veces secreto significado. Pero no todos los objetos precolombinos son piezas de museo.

La tendencia de la museología actual es es exhibir y mostrar objetos por su valor estético; determinado por el estado en que se han conservado hasta el presente . Se tiene en cuenta la maestría con que fueron ejecutados y se presume la idoneidad del artífice que los realizó. Los otros objetos precolombinos son importantes para la investigación científica v para armar el rompe-cabezas histórico. Estos se conservan en los laboratorios de los museos pero excepcionalmente son exhibidos; es el caso de las herramientas que sirven para ilustrar cómo se usaban, pero aunque se trata de elementos interesantes, no necesariamente bellos.

En Colombia la investigación
arqueológica empezó tardíamente y se podría afirmar que no existe el coleccionismo como disciplina. Se conocen algunas colecciones que obedecen más al azar que a la búsqueda ordenada de un tema o una cultura en particular.
Fragmento Ensayo Luz Miriam Toro. Experta en Arte Precolombino. Nov. 98, para Revista semana-Deco-ra, Bogotá.



OBSERVAR LOS SIGUIENTES VIDEOS Y ENTREGAR RESUMEN DE CADA UNO DE ELLOS, DESTACANDO LO MAS RELEVANTE Y CARACTERÍSTICO DE CADA CULTURA Y/O LO QUE MAS LLAMO LA ATENCIÓN.


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Observar directamente desde este enlace estos videos relacionados con el Arte Precolombino

http://www.youtube.com/watch?v=mWecxwsbjFk
http://www.youtube.com/watch?v=aMkMZVfb6cs&feature=channel
http://www.youtube.com/watch?v=p92daqBj8VM&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=R_a0EPlt37k&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=wvBe6N7Ppe8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=jhzO8BXpGOU&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=KY4B5WmRC10&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=J5VZdco2vrU&feature=related

PIEZAS MUSEO DEL ORO

Observar las imágenes de algunas de las piezas del Museo del oro. Analizar los rostros, los detalles en cada una de ellas y tomándolas como referentes crear nuestras máscaras precolombinas.



miércoles, 3 de septiembre de 2008

MASCARAS PRECOLOMBINOS

HISTORIA DE LAS MASCARAS




Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales. Se utilizan dos términos similares: careta y máscara. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo, y fueron usadas y aún, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos.

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.

Los estudios arqueológicos llevados a cabo en tumbas fenicias, también han demostrado que esta civilización practicaba la costumbre de utilizar máscaras funerarias. Rastros de máscaras también fueron hallados en antiguas pinturas rupestres. Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto. A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines.

Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval. Con dichas caretas se comenzaron a realizar escenas burlescas de los ritos sagrados. Fueron evolucionando y cambiando sus usos, hasta la actualidad, en que es frecuente solamente en las carnestolendas.

Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados. También se las usa en las fiestas de Halloween. A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta - además de ser común en las celebraciones cristianas medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.

Según las diferentes culturas, estos símbolos han variado en sus formas, tamaños, decoración, características, realismo o abstracción, algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como por ejemplo, las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía (las de los Papúes llegan a medir seis metros de alto) y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales.

Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.Hoy en día, se ha popularizado el uso de las caretas también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes de novelas, revistas, el cine y la televisión.